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La exposición de Antoni Muntadas en el Museo de Antioquia estará abierta hasta el 9 de ngosto. Detalle de On Traslation.
Por: @comolohace
En el Museo de Antioquia, ese gran edificio Art Deco custodiado por esculturas de Botero al lado de las cuales algunos tienen el mal gusto de tomarse fotos, se exhibe de una manera discreta y casi silenciosa la exposición FORMACIÓN>>ESPACIO>>CONTROL del artista nacido en Barcelona en 1942 Antoni Muntadas. La exposición, que no pretende ser una retrospectiva, incluye sin embargo obras fechadas en diferentes etapas de la vida creativa del catalán, desde los años setenta hasta una versión nueva de On subjectiv (1978) pensada especialmente para su exhibición en Medellín.
Muntadas puede considerarse como uno de los artistas españoles pioneros en su país de la experimentación artística a partir de la estética y los recursos de las nuevas tecnologías como el video y los computadores, y en últimas , pionero del Video Arte. Algunos incluso lo postulan como uno de los padres de aquello que el afán de etiquetas y la proliferación de manifestaciones artísticas han dado en llamar Net Art, ese arte de carácter interactivo pensado para Internet.
Sin embargo, y eso se evidencia en el Museo de Antioquia, aunque los medios y los materiales que emplea para dar forma a su obra le aportan buena parte de su significado (vivimos en un mundo regido por pantallas, cámaras y luces de neón, en un mundo on-line), las verdaderas preocupaciones de Muntadas son aquellas pesadillas y aquellas extrañas promesas que han obsesionado a Occidente desde los primeros vestigios de la civilización: el miedo a los extranjeros y a los extraños, y la necesidad de protegernos y proteger a toda costa nuestras posesiones construyendo todo tipo de murallas y burbujas. Hoy en día esas pesadillas están encarnadas en los inmigrantes ilegales, en el terrorismo, en el desplazamiento, en el tráfico ilegal de personas, en las desapariciones forzadas, en los cotidianos robos callejeros y en los asaltos a las casas, como lo vemos bien en On traslation: Fear/miedo (2005) uno de los videos documentales de la muestra en el que una serie de personajes, testigos y protagonistas, describen con sus testimonios ese orden mundial confuso y excluyente que se instauró luego del 9/11. Un orden que deja al Islam con su extremismo y al Tercer Mundo con sus hordas de inmigrantes como a los bárbaros que amenazan de nuevo la civilización.
Además de On Traslation la exposición incluye otros videos: Alphaville (2011) sobre esa especie de bunkers en que se han convertido los edificios y las urbanizaciones que habitamos. Media Stadium (1992-2006) una reflexión sobre esos templos con frecuencia brutales y los curiosos sacrificios que allí se llevan a cabo, desde el Anfiteatro romano hasta el estadio de Wembley. También vale la pena mencionar Video is Televisión? Un video Producido para la serie de televisión “El arte del video” en el que de una manera reiterativa se nos llama la atención sobre tres conceptos con los que hemos terminado por asociar irremediablemente a los medios masivos de comunicación: manipulación, contexto, audiencia.
En particular me llamó la atención una obra: Fences, una serie fachadas de casas fotografiadas. Al lado de las fotografías vemos detalles de los innumerables mecanismos de defensa necesarios para repeler ataques: cámaras, alambres de púas, alarmas, rejas, en fin: elementos cotidianos en cualquier ciudad del mundo, que curiosamente cobran una vida especial en Medellín y en general en el contexto colombiano. Son curiosos retratos de la paranoia y el miedo que se vive en las ciudades. Una paranoia cuyo remedio muchos han querido ver en la seguridad que ofrecen los conjuntos residenciales. De ahí que el artista ironice un poco con las decenas de anuncios publicitarios que cubren las paredes de la sala, anuncios de condominios y urbanizaciones con la promesa de Seguridad, Orden, Exclusividad y demás embelecos…
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Desde el 29 de noviembre se puede disfrutar de esta exposición en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá
Múltiples y originales es una exposición que presenta las relaciones de reciprocidad e intercambio dado entre una heterogénea producción visual en los años setenta. Este recorrido abarca un conjunto de obras de arte y otro tipo de material gráfico como publicidad comercial, carteles de cine, carteles de teatro, propaganda política, caricatura, diseño gráfico y fragmentos de películas.
Esta exposición expone la forma en que la fotografía, el cine y las artes gráficas, en un período de fuerte auge, influyeron en la producción artística y otras representaciones visuales de la época. De esta manera el público tendrá la oportunidad de hacer un recorrido por diferentes hitos visuales de los 70’s,- Igualmente, podrá ver algunas imágenes u obras de arte no tan conocidas o visibles en aquel momento, pero que en conjunto permiten comprender la vida e imaginarios sociales de aquellos años.
Así, los curadores de la muestra lograron construir una narración sobre la producción artística y visual de los años setenta que, situada en 2010, abre una nueva lectura de los acontecimientos sociales, culturales y políticos de un periodo crucial en la historia de Colombia.
Esta investigación y exposición fueron realizadas con el apoyo de la Pontificia Universidad Javeriana (PUJ) y La Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FGGA). Fue posible ya que el proyecto fue beneficiario en 2010 de la convocatoria para la investigación de la Vicerrectoría Académica de la Universidad Javeriana. Toda su concepción fue desarrollada por los profesores María Sol Barón, Camilo Ordoñez y Carlos García, en colaboración con estudiantes de la carrera de Artes Visuales de la PUJ.
“Decíamos ayer” – con muy poca convicción – que tal vez tu encuentro en México con Navegante, hace ya más de un año, haría que a partir de ese momento dejases de surcar aguas tan rojas como a las que estabas acostumbrado. Fue una equivocación, José Tomás, has regresado a ese mismo mar de arena en el que los que obligatoriamente han de acompañarte en cada travesía, la comienzan con sus pisadas dirigidas por un cerebro vivo y la finalizan convertidos en la huella dejada por un cuerpo desvencijado que es arrastrado. Ese es tu cometido, marinero siniestro, llevar a los vivos a una muerte prematura. Qué papel tan mezquino escogiste para representar durante tu existencia y qué a gusto te encuentras en él.
Los medios de comunicación se han entregado a fondo en la difusión de tu reaparición en Valencia en lo que además de la labor informativa, también forma parte de una operación publicitaria repetida para salvar in extremis a un paciente que sólo parece alentar con el suero de tu presencia, retornando cuando tú desapareces a lo que no si no es su muerte – donde de ser por sus propios medios llevaría ya mucho tiempo – es porque lo mantienen en una constante agonía subvencionada rota tan solo cuando se escribe tu nombre en la lista de verdugos y el de algún otro tan capaz de alimentar morbo, filias y fobias como tú, características imprescindibles para llenar alguna vez una plaza y siempre vuestros bolsillos.
En el coso valenciano te esperaban aficionados a la tauromaquia, tomasistas incondicionales - de esos tan necesarios para alimentar tu inconmensurable ego - personajes que nunca se pierden un acontecimiento como éste por aquello del “dónde y con quién debe ser uno visto”, y la habitual colección de famosos que van cuando tú vas, porque más que la tauromaquia lo que a ellos les seduce es la foto allí donde saben que no van a faltar las cámaras. Y para todos ellos toreaste José Tomás, arrancando tanto elogios como enfados en función no de tu faena, sino de la mayor o menor incondicionalidad de cada uno, pues hay quienes no te soportan y otros que se revolcarían sobre tus heces. La cuestión es que satisfechos o disgustados, todos ellos salieron por su propio pie de la plaza, algo que no se puede aplicar a los toros a los que torturaste y mataste. Para estos animales no existe la gloria o el fracaso del hombre, sino su padecimiento y su muerte en nombre del espectáculo y del negocio. Y esa es la realidad por encima de todo, torero, que ayer acudiste a Valencia a acabar con la vida de criaturas inocentes y lo hiciste, como siempre, sin compasión ni remordimientos.
Y ahora parece que la más grave y trascendental de las discusiones es saber si te merecías o no la segunda oreja, esa que el Presidente de la corrida te negó. Ya ves tú: le desgarras músculos y tendones a un animal vivo, le atraviesas vísceras, le provocas hemorragias y un dolor espantoso, lo llevas a una muerte lenta y terrible, y el asunto se reduce a decidir si su mutilación posterior tendría que haber sido un poco más o un poco menos. Algo así sólo nos traslada la ruindad moral de quienes permiten, alientan y practican una atrocidad de tal envergadura, y de cómo un crimen cobarde se puede vender – con el apoyo económico y mediático adecuados – como una tradición digna, necesaria y hasta sublime.
Ahora que corra la tinta en términos como naturales, manoletinas, verticalidad o quietud; que alcancen algunos si así lo desean el paroxismo de la aberración con las descripciones que te han brindado: “José Tomás, el mesías redivivo” o “el ser humano que reúne los ideales aristotélicos del héroe”. Pueden decir cuanto quieran, que por encima de apreciaciones subjetivas y de adulaciones harto apetecidas por un personaje con dosis tan elevadas de endiosamiento y soberbia como las tuyas, más allá de toda esa parafernalia perversa, lo que es tan real como incontestable utilizando la razón y la ética que debería de mostrar el ser humano en el Siglo XXI, es que no constituyes más que un trágico ejemplo de cómo la crueldad y la ambición pueden enfundarse – legitimándose de paso - en un traje de luces para embadurnarlo con la sangre de las víctimas que van dejando a su paso. Tal eres tú: un semidios para algunos, pero para muchos más, no lo olvides, un individuo que se recrea espiritual y materialmente en el sufrimiento ajeno. Eso se llama sadismo interesado. Hay numerosos paradigmas de personalidades así a lo largo de la historia, hoy casi todas ellas desenmascaradas y despreciadas. Y no te aferres a la mentira de que tus seguidores dignifican tu comportamiento, pues compartes ignominia con actividades humanas todavía consentidas en algunos lugares del planeta y que cuentan también con su correspondiente afición cada vez que se producen: las peleas de perros o las lapidaciones humanas son un par de ejemplos que ilustran lo que te digo, “maestro”.
Sólo una cosa más, matador: observo en muchas de las fotografías que te realizan una mirada perdida hacia el infinito que al menos a mí, se me antoja bien entrenada para esa imagen que pretendes ofrecer de ser ensoñador con un destino reservado para unos pocos: los escogidos. Tú sabrás qué es lo que realmente se esconde detrás de esa pose estudiada de romántico visionario, pero hay algo que te puedo confirmar: los ojos de los toros que matas cuando bajas de ese etéreo pedestal para empuñar el acero y convertirte en un despiadado matachín, están velados para siempre porque tú los cegaste sin importarte que ellos, al igual que el “gran José Tomás”, sientan la legítima necesidad de vivir, relacionarse, reproducirse y disfrutar de una libertad que les has arrebatado para siempre. Y lo más estremecedor es que cada noche duermes tranquilo, torero.
Julio Ortega Fraile
Delegado LIBERA! Pontevedra (España)
www.findelmaltratoanimal.blogspot.com
Visité la semana pasada la exposición “Hilos para la eternidad” y me lleve una sorpresa muy agradable. La verdad no soy muy amante del arte, no me llega la pintura contemporánea ni las muestras de arte de los “artistas” del nuevo milenio. Pero como me conmoví frente a esos antiguos textiles, todos ajuares funerarios de los antiguos habitantes del Perú… hace más de 2000 años.
Las sorpresa me la llevé, sobretodo, porque no existen muchos registros de la vida precolombina en las épocas del nacimiento del cristianismo en Europa. Cuando se habla de antiguo Perú muchos piensan en los incas –incluida yo-, pero ¿qué había antes?, hace 2000 años y, mejor todavía, cómo podían esos habitantes antiguos de nuestro continente crear piezas tan hermosas, tan simétricas, tan ricas en si mismas.
La recomiendo muchísimo. Tienen hasta el 31 de Julio. No se arrepentirán.
